纹样作为一种与人类相依相伴的符号，不断被赋予从“文化传承”到“文化创新”的动力转向，创作紧扣时代脉搏，创新形式语言，展现设计的系统性与完整性。2022年度大赛聚焦 “观·纹样”为主题，作品立足围巾作为载体进行本次大赛的纹样创意设计。通过纹样来感知世界，表达情境，感受生活，传达叙图温度。大赛强调对主题内容的深度开发，文化创新性思考，强调围巾纹样设计的原创性和时尚性。希望设计师在元宇宙的畅想和人工智能的迭代背景下，用设计的创造力与创新力在纹样中探索生活和心境。大赛不仅从产业和品牌的互动中推动“东方设计和时尚”的核心价值，也成为了发掘设计创新型人才的专业平台。

 

Pattern, an element that co-exists with human beings, is changing its focus from ''cultural heritage'' to ''cultural innovation''. The entries for this competition should closely keep up with the times, innovate in expression, and demonstrate the design in a systematic and holistic manner. The 2022 competition focuses on the theme of "Perspective - Pattern", and the works are based on the scarf as the carrier for the creative design. Through patterns, we can perceive the world, express the context, feel life and convey the temperature of image narrative. The competition emphasizes in-depth development of the theme and innovative cultural thinking, as well as the originality and fashionability of scarf pattern design. In the context of metaverse and AI development, it is sincerely hoped that the designers can use their creativity and innovative ability to explore the life and state of mind in the patterns. The competition not only promotes the core value of "Oriental Design and Fashion" through the interaction between industry and brands, but also serves as a professional platform to discover innovative design talents.

 

 

 

 

 

2022“观纹样”国际纹样创意设计大赛展览开幕式

 

 

自2010年，国际纹样创意设计大赛已经成功的举办了12届，活动一直聚焦“纹样”，通过以纹样为核心的交流和传播来探讨纹样设计的价值和内涵，用纹样来感知世界，表达情境，感受生活，传达叙图温度。活动是集竞赛、展览、研讨会、工作坊等为一体的综合性项目。2022由中国美术学院与清河县人民政府联合主办，国际纹样设计大赛、作品展暨理论研讨会，以“观·纹样”为主题，在全球范围内进行征稿，作品要求立足围巾作为载体进行本次大赛的纹样创意设计，大赛一直希望在设计和教学中，在产学研的融通中探索更多的可能性，思考在文化多样化和设计的创新性下纹样的新语言、新形式，以及当下面对的冲突、融合、传承、创新等问题。

 

本次大赛开幕式于11月20日9:30-11:30在中国丝绸博物馆时装馆举行，活动负责人中国美术学院副教授郎青做开幕介绍，中国美术学院副院长韩绪，中国美术学院设计艺术学院院长毕学锋，中国丝绸博物馆馆长季晓芬，清河县人大主任樊英俊，中国美术学院教授，博导吴海燕等依次做嘉宾致辞。

 

 

 

 

嘉宾致辞

 

中国美术学院郎青副教授主持

中国美术学院副院长韩绪致辞

中国丝绸博物馆馆长季晓芬致辞

中国美术学院设计艺术学院院长毕学锋致辞

清河县人大主任樊英俊致辞

中国美术学院教授，博导吴海燕致辞

开幕式现场

开幕式现场嘉宾合影

 

随后在吴海燕、郎青、冯樱子等策展团队的带领下

进行参观展览

 

嘉宾出席大赛开幕式

 

 

 

 

ICPDC 

2022国际纹样创意设计大赛作品展部分作品展示

 

 

作者：王志鹏   

单位：个人

作品名称：《寄生者》

设计说明：

地球是一颗有爱的神奇星球，世间万物在这颗星球上环环相扣，生生不息。人类在其中扮演着什么角色？不是应该是侵略者，更不应该是统治者。

全球气候变暖，土地荒漠化，人类对森林的砍伐，对动物的猎杀，对海洋的污染，国家之间的冲突与纷争......我们在这个地球上不断的索取与挥霍，而那些美好被视作代价正慢慢消失殆尽。

系列作品《寄生者》由深海、秘境、战域三个主题构成。

 

 

 

 

 

 

 

作者：宋艳涟   

单位：武汉纺织大学   

作品名称：《Cyber Angkor》

设计说明：

一千多年前，高棉人在这片土地打造了傲视世界的文明，在这些奇迹上向心中的神奉上信仰；一千年后，丛林莽野中被遗落的文明遗骸依然震惊了整个世界。吴哥古迹是自然丛林和人文建筑的融合体，被巨大的古树根茎缠绕的建筑与佛像犹如在时间裂缝中诞生，神圣又神圣，吴哥窟和吴哥古迹是柬埔寨的灵魂和民族象征。本作品选取吴哥古迹中佛像与建筑的元素，以及东南亚的动植物风貌作为灵感来源，融合赛博朋克亚文化风格，在古老历史与科学技术中探讨人类与世界、人类与自然、人类与历史、人类与自己之间的关系。

赛博朋克萌芽于20世纪战后重建时期，它本身蕴含了哲学内核的社会图景，讨论“生物和机械的关系”、“技术对社会的控制”，并形成了独特的美学风格。本系列将超现实的形象与赛博朋克风格相结合，霓虹灯、东方元素和高对比的色彩带来了视觉上的神秘与吸引力，与远古高棉文化融合展现出的是色彩绚烂又光怪陆离的后现代图景。

 

 

 

作者：钟沛均   

单位：中国美术学院     

作品名称：《联城》

设计说明：

作品结合当下的生活环境作为设计出发点，以自然人文构建叙事性场景，通过视角的转换，探寻人与自然间的可持续性的互动关系。抓住现代社会生活当中具备代表性的建筑和美景作为系列元素进行组合设计。不同的场景不同的元素，并在设计中尝试多方位的设计构图，元素变形，图案组合等设计手法，且符合当下社会审美进行系列性设计。从系列主纹样入手，探寻图案的完美性，当代性，多变性和整体性。同时将主纹样的系列元素进行重新组合调整，设计出系列辅版纹样。结合人群定位，衣食住行用玩赏商进行合理性应用。从图案纹样到实物的转变，借助多种材料工艺形成从平面到立体工艺的转变。结合刺绣，法绣，珠片绣，激光切割，折叠等多样化工艺的尝试，形成系统化，精美化的装置品和纺织品产品。

 

←向左滑动

 

 

 

 

作者：罗明军   

单位：清华大学美术学院    

作品名称：《系》

设计说明：

非遗风筝，又名纸鸢，其在中国古代，除赏玩外还具有指引方向的作用，以此为契机，将丝绸之路自长安洛阳到敦煌莫高窟，皆运用纸鸢元素贯穿整幅画面，以俯视构图，将纸鸢俯瞰大地，指引丝路之旅。作品运用强对比色，以此表达盛唐繁荣的市井气象，作品自下而上，将丝绸之路中著名景点归纳其中，有盛唐盛世，也有多曲黄河，更是有“春风不度玉门关”和敦煌莫高窟的行进旅人。因此画面表达丝路之旅的辽阔与遥远。作品画面精度高，故事内容丰富，从图案角度提高作品的产品品质，色彩上颜色鲜艳，适合于青年、喜爱传统文化群体，作品可制为地毯、方巾、长巾、披肩、等多种产品形式。

 

 

←向左滑动

 

 

作者：宋茜

单位：华南理工大学     

作品名称：《花与鸟》

设计说明：

系列之一

《凤》

灵感来源：

唐代李商隐的《凤》

万里峰峦归路迷，未判容彩借山鸡。

新春定有将雏乐，阿阁华池两处栖。

设计思路：通过李商隐诗中的描述，以及古籍中对于凤的

记载，凤凰是中国古代的百鸟之王，是天下太平祥瑞之鸟，代表太平，祥瑞，吉祥，和谐也代表了华贵和权利，凤凰性格高，“非梧桐不止，非练实不食，非醴泉不饮。”凤凰是百鸟之王，能知天下兴衰，梧桐是树中之王，相传是灵树，能知识知令。《闻见录》中有“梧桐百鸟不敢栖，止避凤凰”的记载。所以作品在对古代文献的理解基础上进行再设计。

系列之二

《一路生花》

灵感来源：中国传统插花艺术

设计思路：中国的插花，中国的古人会赋予花材丰富的内涵以及象征意义，讲求意境，于花，本作品选用了明代朝贡图中的插花技艺，牡丹寓意吉祥富贵，百合寓意百年好合，桃花预示好运将至。并结合现代几个图案元素，以及中国传统花型纹样相结合，来表达图案的美好寓意。

系列之三

《宝相花鸟》

灵感来源：螺钿紫檀阮咸

设计思路：选用现藏于日本奈良的唐代乐器螺钿紫檀阮咸，并与唐代特有的宝相花纹样结合来表现美好的寓意

 

 

作者：林可斐   

单位：广州美术学院     

作品名称：《潘多拉森林》

设计说明：

阿凡达中有一个梦幻般的童话世界——潘多拉星球，这是拥有蓝色皮肤的纳美人的家园。《潘多拉森林》取材于这个星球上充满想象的空间，表达了我对于“万千灵境”的理解，打破对外星球元宇宙固有的印象。本丝巾设计偏写实手法，有装饰画的风格。构图形式为单独型和部分连续型，有板块的分布，呈现满地布局。排列呈现的是几何型骨架排列，呈风车状构图，图案从四个方向朝着中心围绕，可以从四个方向去看图幅，边界以疏密和颜色来分割，纹样内容按块面来区分且融合。

一根根枝条组合成的灵魂树，围绕、保护着这个星球。一棵高大的家园树盘延上升，高大壮观，野兽有六条腿，飞禽有两对翼，它们五彩斑斓，这个星球上几乎所有动物都拥有露出体外的神经系统，纳美人可以与灵魂树的枝条和翼兽的触角对接实现沟通。桔黄色的如同海螺一样的含羞草和飞虫、凶猛无比的魅影骑士、地底下珍贵的矿物质、神奇漂浮的山峦、还有层层叠叠的拱桥和粉红色漂浮在空中的“水母”、美丽的星空……
画面随着梦幻般的森林的推进，走进这个像童话故事创造出来的梦境里，发挥想象力去感应这里的一切，走进潘多拉星球的世外桃源。追随溯源，不忘初心，回归本性的勇敢与善良，充满勇气去接受所有的生物都遵从大自然的规律，让我们在创新的自由国度畅想，探知未知的秘密花园吧！